Pretty bad, man

"polaroid – un blog alla radio" – S17E30

The Homesick – St. Boniface
Any Other – Walkthrough
Mikey Collins – Sound in Here
The Essex Green – Sloane Ranger
Massage – Lydia
Castlebeat – Town
Wild Nothing – Letting Go
Alpaca Sports – Nobody Cares But Me
Elsa Lester – Pretty Bad, Man
The Bedrooms – Raconteurs
Burning House – Peach

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"Many people just pretend that they like Can. But they don’t."

Quella vecchia rubrica che una volta si chiamava "Polaroids From The Web" [*]

● «Maybe rock as we know it will never cycle back in vogue. It could very well get smaller and smaller as its last dinosaurs like Metallica and U2 die off and the genre will exist on the fringes as a mere touchstone that popular artists pay homage to, like when a rapper samples an old jazz song or when Jack White pretends to play the blues. Regardless of what happens to rock in the future, though, it’s actually in a great spot right now, with too many worthwhile acts and splintered subgenres to possibly mention here. While rock may be getting nudged out of the top, its middle is expanding. The more its popularity shrinks, the more it attracts freaks and weirdos—those with something to prove and nothing to gain. The more the traditional rock star career path crumbles, the more it draws in the true, inimitable visionaries making groundbreaking work for the sake of art and not money» - Dan Ozzy su Noisey spara ai pesci nel barile del rock più o meno indie o alternativo: "Rock Is Dead, Thank God".

● "18 New Music Books to Read This Summer" consigliati da Pitchfork, tra cui Ezra Furman alle prese con Transformer di Lou Reed (ho un po' paura, ma garantisce 33&1/3).

● «I want to see a continuation of the music business, and the point I want to drive home is: start young» - ancora a proposito di letture, è uscita l'autobiografia di Seymour Stein Siren Song: tra gli altri, ne parla in un bell'articolo il New Yorker, mentre su Variety c'è un capitolo in anteprima sul primo incontro con Madonna.

● Irmin Schmidt, uno dei fondatori dei CAN, ha pubblicato insieme a Rob Young All Gates Open, "the definitive story of the most influential and revered avant-garde band of the late twentieth century". Trovate una recensione sul New York Times ("Can Was 40 Years Ahead of Its Time. A New Book Helps Us Catch Up") mentre Talkhouse pubblica un bizzarro estratto, una conversazione tra Schmidt e la storica voce di Fall Mark E. Smith.

● "The Good, the Rad, and the Gnarly": una non troppo scientifica ma abbastanza curiosa analisi dell'evoluzione della musica che accompagna i video di skateboard attraverso i decenni, dal punk all'hip-hop.

● Ieri su Rolling Stone il solito articolo sulla fine dei formati fisici della musica ("The End of Owning Music: How CDs and Downloads Died"), mi ha fatto tornare in mente che non avevo segnalato qui l'apologia dei dischetti luccicanti uscita su The Queitus qualche giorno fa: "Perfect Sound For A Little Longer: In Defence Of The CD" (anche se a me sembra non venga troppo approfondito il punto di vista di chi produce musica e inventa modi per arrangiarsi).

● «There a strange relationship between me and the city. If I could speak with Rome I’d tell her, “I owe you my life but please don’t look at me that way”»: la webzine inglese Drowned In Sound intervista i nostri Weird Bloom!



● "Dear Cool Dads and Moms: Stop Bringing Your Young Children To Concerts" (Steve Hyden su Proxx elenca alcune sacrosante ragioni) VS "What Happens When You Take Your Kid To Their First Concert?", la storia di un papà che si fa trascinare dal figlio di sei anni a vedere gli Imagine Dragons dal vivo e ci rimane sotto.

● «We are not releasing this record as a tribute to ourselves: we are not going through the motions. I realised in the practises that we had when we met up again, that sadly we are still vital. The energy was there: I was delighted. Emotional Response are one of the few labels I’d consider giving the time of day to, so when they rang up and asked if I was interested I took it as a sign. I am skint but emotionally am very lucky, I have my soul-mate, I have 2 cracking weans to love and 2 wonderful socialist dogs. I haven’t even got grey hair: no mid-life crisis for me mate, just work to do»: in occasione dell'uscita dell'antologia Trial Cuts curata dalla Emotional Response e della serie di date che faranno di nuovo questa estate, su Louder Than War, una bella intervista ai redivivi Action Painting!, band di Bristol che nei Novanta uscì (un po' a sorpresa, a dire il vero, data l'aggressività di certe chitarre) anche per Sarah Records.

Golden days to come

Dunque oggi cominciano questi Mondiali di Russia, e devo confessare che non sento esattamente molta eccitazione a riguardo, tanto per usare un eufemismo. Se però anche un torneo di partite di calcio tra squadre nazionali diventa una scusa per ascoltare una nuova canzone dei nostri amati Last Leaves allora potrei tutto a un tratto interessarmi e forse anche fingere di tifare. Si intitola Golden Days To Come e ci arriva grazie alla cara Matinée Recordings, che ha messo assieme una piccola compilation intitolata The Official Matinée World Cup EP. Dietro una copertina a dire il vero non molto invitante, racchiude alcune belle canzoni indiepop: oltre agli australiani eredi dei Lucksmiths, troviamo anche i Red Sleeping Beauty a rappresentare la Svezia con una cover synth-pop di Dressed In Yellow And Blue degli Charade, i redivivi Pale Sunday a supportare la vittoria del Brasile (mi dicono che sarebbe la sesta: un record), gli inglesi Popguns, i più entusiasti del team, che giustamente incitano i colori Red White And Blue, e gli spagnoli Royal Landscaping Society, che invece si abbandonano alla malinconia, ricordando il titolo vinto nel 2010.
L'EP esce in cd e digitale, garantisce la storica label californiana: praticamente un gol a porta vuota.

Just one more memory before it’s time to leave

Oscilla, assedia, insiste, insoddisfatta ma determinata a non muoversi da lì. La musica di Castlebeat gira in circolo, e più riesce a essere frenetica e vorticosa, meno si sposta dal suo punto di equilibrio, un centro su cui tutto appoggia nel medesimo tempo: agitati riff di chitarra (da Smiths e Cure giù fino a Beach Fossils e Wild Nothing), drum machine scarne e impazienti, bassi sintetici e pulsanti, e una voce sempre distante, persa tra sogni di riverberi.
Josh Hwang sembra cantare parole ricordate solo a metà, versi brevi, appunti di cose che doveva dire a qualcuno che forse non è più qui: “so what's new / how are you doing / oh it's been too long / by the way / where are we going / are we going”. È tutto pieno di ripetizioni e incertezze, alla costante ricerca di un segnale chiaro: “we're lost and tired / but let's just keep / wasting time”. Salvo poi gelarti con certi scatti improvvisi, sempre consegnati in quella sua maniera quasi distratta: “you once told me / never be the one and only / now I'm learning / life is always over shortly”.
Dicono tutti che questo bedroom pop è fatto di scintillante malinconia, e queste happy-sad-jangling-guitars sarebbero soltanto “dreamy”, ma sul fondo a me sembra che ci sia qualcosa di più netto, una specie di amarezza che, nonostante sappia anche vestirsi d’estate, non perde la sua ostinazione: “mirror mirror on the wall / I don't know what my life is for”.
Quelle di VHS, il secondo album di Castlebeat, sono canzoni soltanto in apparenza lo-fi e laconiche, un travestimento dimesso per dissimulare la loro vera natura. Un intreccio di influenze, reminiscenze, citazioni e attraversamenti talmente avviluppato e intricato da tornare a essere genuino, spontaneo, una nuova origine. Come quasi tutto quello che produce la Spirit Goth, l’etichetta del ventiquattrenne Hwang, questo non è più indiepop: è library music per i documentari che un giorno faranno su quel marginale frammento di contemporaneità che è stato l’indiepop nel ventunesimo secolo, e a me sembra sinceramente meravigliosa.

From my bed to eternity

"polaroid – un blog alla radio" – S17E29

Holy Tunics – Tell Me True
Teen Pope – Corpse On The Beach
Smokescreens – Someone New
Sweat – From My Bed To Eternity
Petite League – Raspberry Vines
Castlebeat – Here
Kevin Krauter – Suddenly
Stephen Malkmus And The Jicks – Future Suite
Soft Science – Diverging
The Yellow Traffic Light – Constance
Melby – Reject
Sudakistan – Two Steps Back
Earth Dad – Geek
Finklestein – Under The Moon
Pre Nup – The Grudge
Cozy Slippers – En Francais
Sobs – Telltale Signs

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Indiepop Jukebox (giugno 2018)

▶️ Mikey Collins è stato il batterista dei nostri amati Allo Darlin' e ora sta per debuttare con un album solista intitolato Hoick su Fika Recordings. Uno si aspetta che l'indiepop sia la musica più tranquilla del mondo, e invece ho scoperto che dopo dieci anni di tour e concerti sia Collins che il chitarrista Paul Rains soffrivano di tinnitus. Il singolo che anticipa l'album, Sound In Here, racconta proprio come ci si sente a dover fare di continuo i conti con questa condizione: "I wanted it to sound like the Cure. When I listen to it, I sometimes think it sounds a bit like an Allo Darlin song".

▶️ Che anno è? Che giorno è? Oggi è il giorno in cui esce un nuovo singolo degli Alpaca Sports e quando partono quei quattro accordi di chitarra e quei coretti ogni senso del tempo per me perde importanza. Il twee pop nella sua forma più pura e limpida, quello che non viene nemmeno sfiorato dalle polemiche musicali di stagione, dalle mode e dagli affanni: "In my dreams you're still waiting for me / With a tear in your eye / But I know it's already too late / And nobody cares but me". Tutta l'innocenza di un Giro di Do, un battimani e una rima "Falling in love with you / What can I do?" che questa coppia di dolcissimi svedesi riesce ogni volta a sorprendermi pur sapendo benissimo cosa mi regaleranno, e soprattutto riesce a regalarmi un sorriso sincero. Nobody Cares But Me / Baby Pop è in download sulla cara vecchia Elefant Records:

▶️ La musica della giovane olandese Elsa Lester, ovvero Lisa van Kampen, già nota come Great Profile, ha richiamato diversi paragoni con Courtney Barnett, ma a giudicare dal suo precedente lavoro (Stress Relief dell'anno scorso) direi che può toccare anche note più lievi, alla Frankie Cosmos, oppure più rock, come delle Breeders formato cameretta con testi graffianti e pieni di humour. Ora sta per uscire un nuovo album intitolato Dinner Party (anche in cassetta per la infaticabile Z Tapes) e c'è già un singolo molto promettente, Pretty Bad Man, accompagnato da un delizioso video:

▶️ "Smokescreens began as a love letter to the Flying Nun scene of the 1980’s and it’s outlying bands": non so voi, ma io a leggere un comunicato che comincia così mi emoziono già parecchio. Se poi aggiungiamo che la band di Los angeles era nata come uno dei vari side project dei Terry Malts, e che l'album dell'anno scorso uscito in vinile per la spagnola Meritorio Records era una raccolta  praticamente senza punti deboli, potete capire l'impazienza con cui da queste parti si attende Used To Yesterday, il secondo lavoro in arrivo su Slumberland. A quanto pare, in questo album gli Smokescreens si allontanano ancora di più dai suoni più aggressivi dei Terry Malts "and expands into classic indie pop territory", secondo l'imbattibile formula New-Zealand-meets-Athens. Ad anticipare il disco, questa Someone New, pezzone super Clean:

▶️ Una delle nuove voci femminili statunitensi più interessanti al momento mi sembra quella di Laura Colwell, alla guida dei Sun June, quintetto che suona "regret pop from Austin, TX". Una voce austera ma suadente, piena di carezze, che piacerà di certo ai fan di Lucy Dacus, Mitski, Big Thief e aggiungiamo anche Angle Olsen, giusto per compiacere il google. Stanno per debuttare con un album intitolato Years sull'etichetta Keeled Scales, fondata da una nostra vecchia conoscenza, Seth Whaland, già bassista dei Tres Oui e prima nei Literature, insieme a Tony Presley (Real Live Tigers). Se amate quell'indie rock caldo e luminoso, carico di emozioni e tensione, parole che spaccano il cuore e silenzi che valgono più di mille parole, Years è il disco che farà per voi. L'ultimo singolo uscito è questa Records, che racconta della fine di un amore partendo da una collezione di dischi: "I tried to love you right".

▶️ La canzone che apre il loro esordio Goes To Vegas EP si intitola Beer Problem; la bonus track nascosta in chiusura è Sex Problem: l'immaginario dei Teen Pop potrebbe sembrare prevedibile, racchiuso tra questi due poli. Invece il loro indie rock si rivela meno sgangherato di quanto sembra a prima vista, e riesce a essere sanguigno, un po' punk e un po' Replacements a tratti, ma a volte anche più asciutto e più nervoso (e non so perché, ma mi ha fatto venire voglia di tornare ad ascoltare com'erano gli Oxford Collapse, per chi se li ricorda).

▶️ A un paio d'anni dall'esordio su sette pollici, arriva il primo album per i Pre Nup. Il duo di Calgary, formato da Sara e Josiah Hughes, per l'occasione ha collaborato con Darrel Hartsook e Chris Dadge (già all'opera con Lab Coast, Alvvays e Chad VanGaalen) e hanno dato ulteriore consistenza al loro suono, sempre molto lo-fi ma ancora più energetico e dirompente. A quanto pare le canzoni sono state registrate "three times as fast as they were originally written". Bravi ragazzi, vi voglio così. Oh Well, oltre che in digitale, esce anche in CD per Jigsaw Records.

▶️ Avevamo perso di vista gli ottimi Melbourne Cans, collettivo guidato da Ian Wallace dei Pageants, ai tempi di Moonlight Malaise, ma finalmente la band australiana sta per tornare con un secondo album. Heat Of The Night uscirà (con tempismo azzeccato) il prossimo 13 luglio per Lost & Lonesome. Il nuovo singolo estratto è questa Heart Turned Blue, dai colori molto Fifties, con quella voce come se Edwyn Collins si mettesse a fare cover di classici rock'n'roll, e con quell'organo vagamente minaccioso che spia da dietro le tende. Bentornati!

This family learns by scraping their knees

Come forse qualcuno avrà notato, questo piccolo blog non può fare a meno di amare tutto quello che fa Lorenzo Cook, in arte Petite League. Avevo parlato con molta emozione del suo secondo album, No Hitter, proprio nel giugno di due anni fa ("two years, a third record, a career, and what has felt like an entire lifetime has happened since I put out No Hitter" scrive Cook su facebook, e chi può dire di non provare qualcosa di simile?).
Oggi quel disco viene ristampato in vinile dalla Native Sound, e per celebrare l'evento i Petite League hanno pubblicato in una nuova versione elettrica "full band" la piccola ballata acustica e "famigliare" Raspberry Seeds. Quel disco raccontava "the difficulties and relief that are coupled in any change in your life", e questa traccia in qualche modo lo riassume, racchiudendo in pochi versi il ritratto di un giovane padre, con le sue incertezze, la sua determinazione e soprattutto il suo amore.
Anche se per l'estate 2018 i Petite League ci dovessero regalare una sola canzone, con questa Raspeberry Vines possiamo considerarci molto, molto soddisfatti:

Cherry go!

“Siamo solo due persone che hanno messo insieme una band, non perché fosse figo, ma perché avevamo davvero troppo bisogno di suonare questa musica, e non potevamo fare altrimenti”. Già in questa prima frase di presentazione ci sono alcune cose che mi lasciano abbastanza sbigottito: dentro questo disco suonano soltanto due persone? Davvero quel muro di rumore sporco, quel garage punk esplosivo e travolgente, quelle urla furiose, sono frutto solo di due teste e quattro mani? Sì, ma due teste e quattro mani che non stanno ferme mezzo secondo, e che hanno bisogno di gridare fortissimo e "alzare a 11" tutti i livelli.
Emily, alla batteria e voce, e Reginald, alla chitarra e ogni tanto al basso, hanno un semplice motto: RAW ‘n’ LOUD! E infatti RAW ‘n’ LOUD è esattamente il suono del loro infuocato disco di debutto Cherry Go: sette tracce stipate dentro un sette pollici che potrebbero fare letteralmente scoppiare il vostro giradischi.
I Jackson Pollock non hanno intenzione di perdere tempo a parlare di altre band, influenze, gusti e provenienze. Se vi piace quello che succede al vostro corpo quando li ascoltate o li vedete suonare, hanno già raggiunto il loro obiettivo e non chiedono di meglio. Tutta le valvole dei loro vecchi ampli, tutte le pelli che pestano, tutta la polvere sopra il loro amato Tascam parla solo di quello. È musica da sentire, vogliono che ti arrivi addosso, che ti faccia sudare, che ti torca lo stomaco. Non è necessario che tu scriva un saggio sulla storia del noise lo-fi o che ti metta a raccontare di quella volta che hai visto i No Age in una cantina di Austin e al bar hai incontrato Jay Reatard. È già tutto nel suono, conta solo quello, davvero. Lasciatevi intossicare da queste ciliegie.

[i Jackson Pollock presenteranno Cherry Go dal vivo qui in città questo sabato al Mikasa all'interno dell'Oh Dear Summer Fest: ci si vede a banco!]

I choose to be released from all of this

«I wanted to write an album as a means of escape. I didn’t want to express only these feelings of frustration and exhaustion because to write only about the pain is to live inside that pain. Instead, I am attempting optimism; to write about support and friendship and endurance but mostly to imagine being released from this weight - of wiping the slate clean of learned behaviours and inherited oppression and to indulge in a moment of respite.»

So che citare ampi passi di un comunicato stampa per parlare di un disco può sembrare pigro, ma in questo caso le parole di Alice Merida Richards, voce e artefice dei Virginia Wing insieme a Sam Pillay, è racchiuso tutto lo spirito di questo nuovo album Ecstatic Arrow, l'inventario minuzioso di un dolore e la ferma serenità di una reazione consapevole. Le "frustrazioni" di cui parla la Richards sono quelle che si trova costretta a combattere ogni giorno, come donna e come donna che fa musica. L'opprimente quantità di misoginia, pregiudizi e incomprensioni che anche in campo artistico bisogna ancora sopportare. Lo descrive bene Season Reversed: "an uncanny feeling of being misted / part of the choir but only really another instrument". Una sistematica esclusione, uno sfinimento che è diventato abitudine, e che si percepisce come un peso in senso letterale, fisico. Come canta il ritornello del singolo The Second Shift, "It's written in my whole body / it's hidden in my whole body".
Ma questo non è un disco che si arrende, i Virginia Wing non sono qui per raccontare una docile rinuncia. "I'm tired but not giving in / I'm pretty tired of always listening / I am choosing to live my own life / in the way that I decide" (Eight Hours Don't Make A Day). L'elemento più forte, e che affascina sin dal primo ascolto, è che la risolutezza dentro queste canzoni si pone senza mediazione, la battaglia alle spalle, il sole in faccia.
Musicalmente Ecstatic Arrow sceglie di tradurre questa decisione e questa luminosità con una miscela di pop sofisticato e sintetico che si ispira a nomi come Laurie Anderson, David Sylvian o Yellow Magic Orchestra. Tessuti elettronici quasi trasparenti, ritmiche pulsanti che a volte si insinuano di soppiatto e a volte invece ricordano un certo funk capriccioso alla Talking Heads, improvvise accelerazioni e soprattutto certi innesti di sassofono capaci di dare calore a una scrittura, che a tratti può apparire fin troppo logica e razionale. La voce della Richards, con la sua limpida distanza, è il vero elemento che per me tiene assieme questo disco, complesso e seducente, che indovina il modo giusto per fare art-pop oggi, suonando necessario e intelligente.

Lost and found

Devo ringraziare (una volta di più) Fabio De Luca e il suo The Tuesday Tapes per la scoperta di questi En Attendant Ana, band parigina che ha da poco pubblicato il secondo album Lost And Found. La parola chiave che nella sua introduzione mi ha subito messo in allerta è stata la sigla "C86", a cui su queste pagine, proprio insieme a Tuesday Tapes, avevamo dedicato una lunga lettera d'amore in forma di podcast a quattro mani.
In realtà, l'evidente eredità del C86 e dell'indiepop più classico è soltanto uno tra gli ingredienti che gli En Attendant Ana riescono a stipare dentro la loro musica. Da una parte, canzoni come This Could Be oppure Why Is Your Body So Hard To Carry sembrano davvero prendere la maggiore ispirazione dal catalogo degli Heavenly o degli Shop Assistants. Ma in altri momenti prevalgono melodie distese che mi hanno fatto tornare in mente i Camera Obscura (I Don't Even Know Your Name) o ritornelli capricciosi alla Veronica Falls (The Violence Inside). Oltre che dalla bella voce di Margaux Bouchaudon, che in certi passaggi raggiunge scintille da Laetitia Sadier, il suono si arricchisce negli arrangiamenti di tromba e synth, e riesce a farsi teso (Not So Hard) e aspro, quasi alla Electrelane (Night).
Come spesso accade quando i francesi si addentrano in territori indiepop, Lost And Found si rivela un disco sorprendente, e gli En Attendant Ana un nuovo nome da annotare sulla mappa.

Everything connected

"polaroid – un blog alla radio" – S17E28

Trust Fund – Carson McCullers
Teen Pope – Beer Problem
T-Shirt Weather – My Dad’s Blue Motion
Stephen Malkmus And The Jicks – Bike Lane
Say Sue Me – Funny And Cute
BOYS – Loves Isn’t On My Mind
Courtney Barnett – City Looks Pretty
En Attendant Ana – This Could Be
Jessica’s Brother – Humdinger
Jon Hopkins – Everything Connected

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"Speciale Mark Fisher: is there no alternative?"

Qualche giorno fa mi sono messo a rileggere un po' di vecchi post di Mark Fisher e sono capitato su questa intervista con Simon Reynolds del 1998. A un certo punto Fisher dice: "There's definitely a strong alliance in the academy between anti-market ideas and completely scleroticised, institutionalized thought". Ho pensato che fosse un ritratto in una riga perfetto anche per Bologna, La Dotta e la Rossa, che ha da sempre la tendenza a nascondersi dietro il pigro paravento della vecchia università e delle sue osmotiche avanguardie alternative.
Sono quindi molto contento che proprio qui a Bologna si tenga, direi per la prima volta in Italia (ma correggetemi se sbaglio), un ciclo di incontri dedicato alla figura di Mark Fisher. Comincia infatti questa sera al Circolo Arci RitmoLento (in Via San Carlo 12/A) una serie di tre appuntamenti per approfondire e sviluppare il pensiero del filosofo e critico musicale inglese.
"Is there no alternative? Mark Fisher e la sfida al futuro" ospiterà per tre giovedì consecutivi ricercatori, sociologi, attivisti ed ex collaboratori di Fisher. Tra i nomi in programma per questa prima serata, tanto per cominciare col piede giusto, Valerio Mattioli (che ha fra l'altro tradotto Realismo Capitalista), Franco "Bifo" Berardi e Francesca Coin, insieme a Carmen Guarino.
E dato che Fisher, oltre che per il pensiero acuto e illuminante, era noto anche per il suo gusto musicale al tempo stesso militante e raffinatissimo (tutti abbiamo rubato qualcosa da K-Punk prima o poi), dopo ogni incontro gli immancabili aperitivi saranno accompagnati dai dj-set curati da NEU Radio, per l'occasione da Federico Pirozzi e dal sottoscritto (da me aspettatevi una playlist jungle classics 1992-1995 per tornare sbarbi hardcore).

Tra i podcast di NEU trovate anche un'intervista che Federico e io abbiamo fatto a Francesco Demitry, organizzatore degli incontri al Circolo RitmoLento, il quale si è presentato con un quaderno di appunti grosso così, pronto per scrivere su Fisher almeno un paio di tesi:

I just wanna dance, as much as I forget who I am

I'm full of things I hate
but I like you
I like you liking me
Yet I'm full of things I hate

Sono rimasto il solo a invecchiare in questa vecchia città, se ne sono andati ormai tutti. Vorrei andarmene anche io, e vorrei restare, e non so il perché. Il tempo ha scelto al posto mio. I Say Sue Me non ne fanno un dramma, e con una franchezza invidiabile raccontano che abbiamo ancora molte cose: ballare, bere, una spiaggia, il nostro solito bar, un amore che non ha tutte le risposte ma a cui abbiamo imparato a non fare domande. Le cose che odio di me stesso sembrano essere proprio quelle per cui ti piaccio. Non proviamoci nemmeno a trovare un significato a tutto questo. Forse è uno spreco di tempo, e in ogni caso una nuova estate è ormai arrivata.
Il fatto che uno dei dischi indiepop migliori e più entusiasmanti di quest'anno riveli con la massima legerezza, tra i versi e le canzoni, questo atteggiamento sospeso tra il fatalista e il distaccato, forse mi dice qualcosa anche dello stato di salute dell'indiepop stesso. La maniera, sensibile ma non per questo meno spietata, in cui questa musica vede ora il mondo. Come è altrettanto importante sottolineare il fatto che il quartetto non è americano né inglese o svedese, ma coreano. Ci aiuta a ricordare che certe prospettive provinciali hannno sempre meno senso per il modo in cui si produce e circola la musica oggi.
Il secondo album dei Say Sue Me Where We Were Together è un disco davvero impeccabile, sia quando nei singoli come Old Town o B Lover si diverte a farci immaginare le chitarre di quell'indie-surf-pop da Anni Zero in riva all'Oceano Pacifico (ma dalla parte opposta della California), sia quando omaggia con gesti più scoperti le proprie influenze: per esempio, gli Yo La Tengo in Here, certi Pastels in Funny And Cute o gli Alvvays in Coming To The End (guarda caso tutte le ballate del disco).
Nonostante la pigrizia che attribuiscono alla propria città di origine, Busan, i Say Sue Me riescono a trovare la forza per condensare dentro questo disco un intero mondo di poesia, che parte da piccoli scambi quotidiani ("You know the place, our cozy bar"), conosce lo sconforto ("There are so many people, like it used to be, but I feel nothing inside"), lotta per perdere sé stessa ("I just wanna dance, as much as I forget who I am") e raggiunge infine una specie di serenità che quasi non è più di questo mondo ("Nobody is going to tell you who you are / Today is coming to an end / Nobody is going to know who I am").
E infine, Where We Were Together mi conquista definitivamente quando con acuta raffinatezza intitola una canzone The Courage To Become Somebody's Past e lascia che sia soltanto uno strumentale, mostrando così e non dicendo quando è il momento di abbandonare le parole.

For you too

"polaroid – un blog alla radio" – S17E27

Agent Blå – Another Reason To Cut Off An Ear
Dronjo Kept By 4 – Lemonn
Your Favourite Colour – Former Life
The Ocean Party – Promotional Single
[in collegamento con Andrea “Benty” Bentivoglio per la rubrica “Troppa Braga“]
Dude York – Moon
Value Void – Back In The Day
Spinning Coin – Apologies
Gentle Brontosaurus – Morgan
Setti – Mi mancavi
The Jackson Pollock – Surf
Yo La Tengo – For You Too

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All her messages I would read aloud

"Oh, she’s moving on and I still love her": esiste un verso più polaroid di questo?
In ogni caso, la bellissima notizia è che sono tornati i Trust Fund e suonano più pop che mai! Ellis Jones, autore di almeno un paio dei dischi dell'anno per questo blogghetto, ha infatti annunciato che il prossimo 2 luglio arriverà il nuovo album Bringing The Backline (ancora non è dato sapere se su vinile o solo digitale EDIT: è uscito il pre-order del vinile!). Tra i crediti si nota subito la produzione di Patrick Hyland, già al lavoro con Mitski, che i Trust Fund avevano accompagnato live per alcune date l'anno scorso.
Ad anticipare l'uscita, il singolo Carson McCullers: un titolo che rimanda all'importante scrittrice americana e che ci regala i Trust Fund più allegri e scanzonati di sempre, direi quasi dalle parti di certi Belle And Sebastian (io ci sento qualcosa di Century Of Fakers, Another Sunny Day o forse I'm A Cuckoo per via di quei synth). La storia, comunque, tra chat in cui non si può più scrivere tutto quello che si vuole e una ragazza che ci ha escluso dai suoi programmi per le vacanze, ci riporta subito alle atmosfere dei Trust Fund che ben conosciamo. "If I said I didn’t need her I’d be lying". Prevedo già che sarà una delle canzoni indiepop dell'estate.